BESKRIVELSE AF TIDLIGERE UDSTILLING
- illustrationer kan være fjernet grundet
ophavsretlige forhold
Udstillingen vist januar - april 2009

Intervaller 1-3 (udsnit).
Fuglsang Kunstmuseum
Foto: Lars Dalby
Lyskunst af Thorbjørn Lausten er vinterens store særudstilling på
Fuglsang Kunstmuseum. Med nye spektakulære lysinstallationer i både
museets udstillingsrum og udendørs, et stort udvalg af skitser og
forarbejder, videodokumentation af kunstnerens tidligere
lysinstallationer samt nyophængning af en række af museets egne
kunstværker vil udstillingen vise helt nye sider af det anmelderroste
kunstmuseum.
I forbindelse med særudstillingen udgiver museet en booklet, der uddeles
gratis til museets besøgende. Heri (og på denne side) er det bl.a.
muligt at læse om udstillingens dele ligesom et interview med Thorbjørn
Lausten går bag om lyskunsten og dens betydning.
Museet har desuden tilrettelagt et omfattende formidlingsprogram med
tilbud til både børn og voksne, mens museumsbutikken i
udstillingsperioden vil forhandle et stort udvalg af litteratur om
Thorbjørn Lausten og lyskunsten samt lamper og andre lysrelaterede
artikler.
Intervaller 1-3
Udendørs på den gamle gårdsplads foran Fuglsang Kunstmuseum har
Thorbjørn Lausten (f. 1945) anbragt neonstrukturer på tre stilladser.
Samlet set danner værket Intervaller 1-3 forbindelser mellem så
forskellige bygninger som den historicistiske gamle herregård fra 1859,
en stor hvid lade, og den engelske arkitekt Tony Frettons (også f. 1945)
modernistiske kunstmuseum fra 2008.
Thorbjørn Lausten gentager i sine værker linjer i områdets arkitektur og trækker andre mod landskabet. Værkerne inddrager samtidig områdets nye museumsaktivitet: Ved indgangen til museet er placeret en sensor, så man i begrænsede perioder kan aktivere tre programmer, der får neonstrukturernes dele til at tænde og slukke med hver deres intervaller.
Intervaller 2008/2009
I Fuglsang Kunstmuseums store særudstillingssal har Thorbjørn Lausten
ladet opføre et enormt træskelet - 4 meter højt, 13,5 meter bredt og 4,5
meter dybt. 20 kraftige 1000watts glødepærer
hænger i dette rum. Med forprogrammerede intervaller skiftevis tænder og
slukker glødepærerne og kaster lys samt slagskygger ud i
museumsarkitekturen. Intervallerne er enten baseret på titalssystemet,
som anvendes til opmåling af rum, eller tolvtalssystemet, som vi bruger
til at måle tiden. Her mødes de to systemer i en visualisering af
rum-tid.
Intervaller 2008/2009 peger dermed tilbage på fysikeren Albert Einsteins
(1879-1955) nu 100 år gamle relativitetsteorier, og med et næsten
kosmisk udtryk kan lysinstallationen samtidig give associationer til de
astronomiske måleenheder: lysår, lysminutter og lyssekunder. Disse
måleenheder trækker ligeledes på begge systemer - rum og tid.
Wired 11
14 neonrør svæver på tre udspændte wires og farver et hjørne af
særudstillingssalen rødt. Wired 11 skal ses i sammenhæng med Intervaller
2008/2009: Som kontrast til glødepærernes skiftende intervaller lyser
Wired 11 konstant. Efter en periode på 16 minutters og 10 sekunders
aktivitet slukkes glødepærerne i Intervaller 2008/2009, og i 4 minutter
suspenderes fornemmelsen af tid og rum. Kun det røde lys fra Wired 11
står tilbage.
Skitser og værker på papir
I to af museets udstillingslommer er det muligt at få indblik i
Thorbjørn Laustens kunstneriske proces fra idé til endeligt værk. Her
vises hans forskellige udtryk fra hurtige streger og penselstrøg med løs
hånd til stramme, næsten tekniske tegninger. Samtidig ses vedholdenheden
i Thorbjørn Laustens arbejde, da stykkerne dækker perioden fra 1987 og
frem til i dag. Udvalget spænder over hurtigt idéer til skitser, senere
værker og stykker, der fremstår som kunstværker i sig selv.
Med fokus på formen. Fra Fuglsang Kunstmuseums egen samling
Thorbjørn Laustens idébaserede værker har bl.a. det rene geometriske
formsprog til fælles med en række danske kunstnere fra 1950'erne og
60'erne. I forlængelse af Laustens lyskunst har Fuglsang Kunstmuseum
derfor nyophængt denne del af museets egen samling. I sal 11 er det
desuden muligt at se en video med eksempler på Thorbjørn Laustens
tidligere lyskunst.
Interview med Thorbjørn Lausten [TL] via e-mail-korrespondance.
Korrespondancen fandt sted i efteråret 2008. Af udstillingskurator Jan
Ulrik Chrintz Juhl [JUCJ]
Hvad har din lyskunst med Fuglsang at gøre?
JUCJ: Kære Thorbjørn. Jeg glæder mig rigtig meget til at se dine
kunstværker lyse op på og omkring Fuglsang Kunstmuseum. Det er jo også
en helt ny tolkning af museet, de indre og de ydre rum. Du
har skabt lyskunsten specielt til Fuglsang og må derfor have taget
udgangspunkt i de særlige forhold på stedet, måske endda stedets ånd.
Men hvad har Fuglsang mere præcist betydet for udstillingens
lyskunst? Kunne den ikke være placeret et andet sted?
TL: Min lyskunst har ikke specielt med Fuglsang at gøre, men alle
værkerne er lavet til udstillingen, både indendørs og udendørs. Det
store indendørs udstillingsrum vil i sig selv være et lysværk, som
publikum ikke blot ser på, men også er i, og længden på den store
struktur med de kraftige pærer svarer til bredden på udstillingsrummet.
Rummet som sådan har været udgangspunkt for de to værker dér. Der er
tale om en struktur med kraftige 1000 watt-pærer [Intervaller 2008/2009]
og et noget mere roligt værk med neon [Wired 11]. Værket, der er
placeret udendørs [Intervaller 1-3] tager udgangspunkt i forholdene på
stedet. Værkerne er tændt hele tiden, men når publikum bevæger sig ind i
museet, aktiverer et radiosignal et tænde- og slukkeprogram for hvert af
de udendørs værker. De udendørs neonværker er placeret sådan, at de
forholder sig til det nye museum, de gamle bygninger og det omgivende
rum og landskab. Sådanne værker kan også
placeres andre steder, men hér er de altså lavet til stedet.
Har du overvejet at sælge dine kunstværker til kirken?
JUCJ: Ånd og lys har til alle tider været forbundet. Lys er
uhåndgribeligt. Det bevæger sig med svimlende 299.703 km/s (i jordens
atmosfære). Vi kan ikke se lysstrømmen, men kun lyskilden og det, som
lyset rammer - det oplyste. Lyset var Guds dagsværk den første dag i
skabelsen og omgiver hellige personer i form af glorier. Nogle mener, at
den tidligste lyskunst er den, som man finder i de romanske og gotiske
kirkers glasmosaikker, mens lysindfald i megen anden kirkearkitektur har
særlig betydning. Kunne kirkerne ikke stadig bruge lyskunst som symbol
på det metafysiske? Kunne din lyskunst bruges?
TL: Nu tror jeg ikke, at kirken har nogen særlig interesse i lys eller
lyskunst, hvis det ikke var for de mange faste ansættelser. Jeg synes
derimod, det er mere relevant at spørge, hvorfor kunstmuseerne ikke
køber lyskunst. Det er rigtigt, at lys er tæt knyttet til den kristne
skabelsesberetning, men lys og glorier optræder i stort set alle
religioner og trosforestillinger og står i den sammenhæng stort set for
det, som vi i al almindelighed kalder det spirituelle. I middelalderen
var lys, skønhed og sandhed meget tæt forbundne, men det, som vi kan
kalde det mentale lys, er der beretninger om fra hele verden. Det er
imidlertid svært at forklare, hvad det mentale lys er, men generelt set
kan vi vel sige, at det er nært forbundet med en meget personlig
indsigt, og at erkendelse forbundet med denne indsigt muligvis kan
sættes i system, så man dermed kan opnå den såkaldte "gnosis", altså en
dybere og muligvis guddommelig indsigt.
Det er rigtigt, at man nu kan opfatte lysindfaldet og glasmosaikkerne i
de romanske og gotiske kirker som tidlig lyskunst, men i sin tid havde
man ikke vor tids begreber om kunst og lyskunst. Personligt har jeg ikke
noget imod at gå videre og betragte mange af de antikke bygninger som
lyskunstværker. De blev i sin tid også sat i forbindelse med, hvordan
naturen og kosmos fungerer og var et resultat af et guddommeligt
skaberværk.
Solen og dens lys er overalt blevet opfattet som den øverste skabende og
guddommelige kraft, og med solens gang og jordens rotation har vi dannet
vores tidsopfattelse, og vel dermed også begreberne uendelig og tidløs.
Nu om dage betragter vi i videnskabelig sammenhæng energi, rum og tid
som uadskillelige, hvad man også tidligere gjorde i en religiøs
sammenhæng. Lys/energi, rum og tid er altså stadig grundlaget for vores
verdensforståelse, og med den moderne lyskunst har vi en kunstart, der
kan forbinde universelle forestillinger med moderne videnskabelig viden.
Inspirerer kunstmalernes gengivelse af lys dig eller er malerkunsten
forældet?
JUCJ: Lys har også fascineret ældre billedkunstnere. På Fuglsang
Kunstmuseum har maleren Jørgen V. Sonne (1801-90) gengivet lyset som
religiøst symbol i Påskemorgen (1868), maleren Peter Ilsted (1861-1933)
bruger lyset, så det får en rumskabende og dramatisk funktion i Amor og
Psyke (1885), mens maleren Michael Anchers (1849-1927) lys er et studie
af naturfænomenet og bidrager samtidig til personskildringen i To
Skagens-fiskere i en båd (1910). Hvor meget har du til fælles med disse
kunstneres anvendelse af lyset? Er det gengivne lys i maleri
inspirerende eller er udgangspunktet for din kunst et helt andet?
TL: Jeg ser gerne ældre billeder, og jeg har set mange, men jeg ved
ikke, om malerkunsten er forældet. Men når vi taler om lys og malerkunst
må man gøre sig klart, at maleri er reflekteret
lys, at lyset altså bliver reflekteret fra overflade, i princippet en
todimensionel overflade, hvorimod lyskunst for det meste gør brug af
lyskilden selv og er firdimensionel. I lyskunsten er der ikke tale om
gengivelse af lys og episoder med lys, hvilket ofte er tilfældet med
maleri. Det er derimod lyset selv, der er det kunstneriske medium, og i
den moderne lyskunst er det oftest elektriske lyskilder, der gøres brug
af, hvilket man naturligvis ikke kunne tidligere.
Jeg har ikke noget særligt forhold til malerier med mytologiske emner
eller dramatiske virkninger, og jeg kan blive inspireret af mange ting.
Kunst, der lægger vægt på en fortælling af den ene eller anden art frem
for en kunstnerisk artikulation, interesserer mig ikke; det er
artikulationen og ikke emnet, der er interessant.
Vinterdepressioner, tivolifyrværkeri og Skagensmalere. Har vi et særligt
forhold til lyset og lyskunsten i Danmark?
JUCJ: Med en lang karriere, der eksempelvis har bragt dig til USA,
Japan, Irland, England, Holland, Tjekkiet, Østrig og ikke mindst
Tyskland, har du arbejdet i et internationalt miljø. Hvilken forskel er
der på forholdet til lys og lyskunst i Danmark og andre steder?
TL: Nu ved jeg ikke, hvad vinterdepressioner, tivolifyrværkeri og
Skagensmalere har med lyskunst at gøre, men vores geografiske
beliggenhed og klima har naturligvis en betydning for dagslyset og
mørket, og dermed også for vores forhold til lys. Sommer- og
vintersolhverv har altid haft en stor betydning i kulturhistorien, og
ikke kun hos os, og er som bekendt nært forbundet med solens lys.
Vi har her i landet ikke nogen særlig interesse for lyskunst, men det
har man heller ikke i andre lande. Der er imidlertid den forskel, at vi
aldrig har ønsket at se, at der i moderne tid er et nært forhold mellem
kunst og teknologi, og at begrebet "techne" også har betydning for
dagligdags tænkning. Vi bruger moderne teknologi i stort set alle
sammenhænge, men hvis den elektroniske teknologi bliver brugt i
kunstneriske sammenhænge, lyskunst f.eks., har det været suspekt indtil
for ganske nyligt, hvor man i det mindste har accepteret video og
computerkunst. Vi har også haft svært ved at opfatte film og fotografi,
som på en vis måde er lyskunst, som rigtige kunstarter.
Skal din lyskunst opleves, eller skal den forstås?
JUCJ: Din lyskunst vil uden tvivl påvirke rigtig mange mennesker. Nogle
bliver fascineret, draget og ser det smukke i geometriens rene linjer og
former. Andre vil måske undres og synes, at det farvede og kraftige lys
er lige lovlig voldsomt til Fuglsang. Men der er jo mere i værkerne end
den umiddelbare påvirkning. Man kan jo f.eks. ikke selv gennemskue,
hvorfor og hvordan værkerne blinker. Hvornår har man forstået din
lyskunst? Hvornår har man fået nok?
TL: Hvornår man har forstået, hvad jeg laver af lyskunst, og hvad¨man
måtte have forstået, ved jeg ikke. Hvis man kender lidt til det jeg
laver, vil man vide, at mine lysværker også har med rum og tid at gøre.
Både når det drejer sig om den fysiske udformning af værkerne, og når
det drejer sig om programmering af lys, er der tale om begreber og
beregninger, som er en del af værket. Rytme og intervaller er en del af
musik og film og er altså også værker, der er programmerede. Jeg tror
ikke, at
man kan umiddelbart kan "gennemskue" hvorfor et værk af Mozart er, som
det er, ved at høre det, og selvom der eksisterer et partitur eller
notationer, forklarer det ikke musikken.
Noget lignende er tilfældet med programmeret lys. Nu betragter jeg ikke
kunst som oplevelse, og hvornår man måtte have fået nok af den ene eller
anden form for kunst, ved jeg ikke. Som jeg ser det, er lyskunsten nært
forbundet med fundamentale forhold i vores virkelighedsforståelse i og
med
studiet og forståelsen af, hvad lys og energi er, har spillet en så
central rolle siden slutningen af det 19. århundrede, f. eks.
vekselvirkningen mellem materie og energi, så hvad det angår, har jeg
ikke fået nok.
Thorbjørn Lausten er hædret med bl.a. Kritikerprisen og
Eckersbergmedaljen. Lausten er repræsenteret på følgende museer: ARoS
Kunstmuseum, Århus. Arken, Ishøj. Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg. Fyns
Kunstmuseum, Odense. Herning Kunstmuseum, Herning. Køge Skitsesamling,
Køge. Museum am Ostwall Dortmund, Dortmund. Nordjyllands Kunstmuseum,
Aalborg. Randers Kunstmuseum, Randers. Statens Museum for Kunst,
København. Sønderjyllands Kunstmuseum, Tønder. Vestsjællands
Kunstmuseum, Sorø. Zentrum für Kunst und Medien-Technologie, Karlsruhe.
Se desuden:
www.luxpress.dk
Søndag d. 25. januar kl. 13:00 og 14:30 - Offentlig omvisning
Søndag d. 1. februar kl. 13:00 - Offentlig omvisning
Lørdag d. 7. februar kl. 13:00 - "Blitz. Podcast din lyskunst"
Søndag d. 8. februar kl. 13:00 - "Blitz. Podcast din lyskunst"
Tirsdag d. 10. februar kl. 13:00 - "Blitz. Podcast din lyskunst"
Torsdag d. 12. februar kl. 13:00 - Fortælletæppe for børn
Fredag d. 13. februar kl. 13:00 - "Blitz. Podcast din lyskunst"
Lørdag d. 14. februar kl. 12:00 og 14:00 - "Blitz. Podcast din lyskunst"
Søndag d. 15. februar kl. 13:00 - "Blitz. Podcast din lyskunst"
Lørdag d. 21. februar kl. 15:00-16:30 - Foredrag v. udstillingskurator,
cand.mag. Jan Ulrik Chrintz Juhl: "Herregårdsmiljø og lyskunst"
Søndag d. 1. marts kl. 13:00 - Offentlig omvisning
Lørdag d. 7. marts kl. 15:00-16:30 - Foredrag v. forfatter, cand.
mag. Helge Krarup: "Lyskunst i Danmark"
Torsdag d. 2. april kl. 19:00-22:30 - Afslutningsfest/Finissage
Søndag d. 5. april kl. 13:00 - Offentlig omvisning
Søndag d. 12. april kl. 13:00 - Fortælletæppe for børn
OFFENTLIGE OMVISNINGER I MUSEET
Gratis, når entré til museet er betalt
Billetter kan hentes ved skranken samme dag fra kl. 11:00
Max. 30 deltagere
LØRDAGSFOREDRAG I FOREDRAGSSALEN
Kr. 50, ekskl. entré til museet
Mulighed for reservation af billetter ved henvendelse til museet
Max. 50 deltagere
Foredragene er arrangeret i samarbejde med Folkeuniversitetet i Nykøbing
Falster
"BLITZ. PODCAST DIN LYSKUNST"
Workshop for børn og unge. Gå på opdagelse i museet og lav
moderne radio om kunstværker med lys. V. kunstner Astrid Lomholdt
Gratis for børn og unge fra 7 år
Billetter kan hentes ved skranken samme dag fra kl. 11:00
Max. 20 deltagere. Varighed: ca. 90 min.
FORTÆLLETÆPPE FOR BØRN - BILLEDSAMTALER
Gratis for børn i alderen 5-11 år
Billetter kan hentes ved skranken samme dag fra kl. 11:00
Max. 10 deltagere
AFSLUTNINGSFEST/FINISSAGE
Oplev den udendørs lyskunst under og efter solnedgang samt de indendørs
kunstværker tilsat festlig klassisk og rytmisk musik. Gratis, når entré
til
museet er betalt. Drikkevarer og snacks kan købes i caféen
Se indslag på TV2 Øst 20. jan. 2009
(åbner i nyt vindue)
Aage Maagensen Statsautoriseret Revisionsaktieselskab
Bang & Olufsen, Nykøbing Falster
BERA Stillads- og Liftudlejning A /S
Guldborgsund K ommune
LAG Guldborgsund
Revision Syd
Lindpro A /S
Nordea
Nykredit
Kunstrådets Billedkunstudvalg

